Showcase March 2021

Due to the fact that in the current health crisis, it is not possible to house residents, sant Marc air uses its showcase to show artistic proposals, just for one week each one. In March we had three artworks: A painting by Biel Bover, the scupture Caballo Ganador by David Martín both from Mallorca, and the etching El titiritero by Doc Ramirez from Mexico.

Debido a que en la presente crisis sanitaria, no es posible albergar residentes, sant Marc air utiliza su escaparate para albergar propuestas artisticas, solo por una semana cada una. En marzo tuvimos tres propuestas; una pintura de Biel Bover, la escultura Caballo ganador de David Martín y el aguafuerte El titiritero de Doctor Ramirez de México.

https://davidmartin.site

http://bielbover.es

Showcase February 2021

Due to the fact that in the current health crisis, it is not possible to house residents, sant Marc air uses its showcase to show artistic proposals, just for one week each one. In February we had three artworks: An irón sculpture by the artist and curator Tomeu Simonet (Mallorca, Spain), the photo “Universidad Universal” by Germán Siller from Mexico, and the paint “Family” by Barbara Viel from France.

Debido a que en la presente crisis sanitaria, no es posible albergar residentes, sant Marc air utiliza su escaparate para albergar propuestas artisticas, solo por una semana cada una. En febrero tuvimos tres; una escultura de hierro del artista y comisario Tomeu Simonet (Mallorca, Spain), la fotografía “Universidad Universal” de Germán Siller de México y la pintura “Familia” de Bárbara Viel de Francia.

https://www.germansiller.com

https://www.barbaraviel.com

Joana Cera, El Teatro Holograma: Conversaciones con Pasquino

El Teatro Holograma: Conversaciones con Pasquino, proyecto de Joana Cera en Espai sant Marc para el festival de artes escénicas de Sineu CICLOP 2020, 11 y 12 de septiembre. Realizado en la Real Academia de España en Roma con una beca del Ministerio de Asuntos Exteriores de España.

Este es un proyecto de escultura que se transformó en acción escénica.  Tiene como  origen la historia de las esculturas parlantes de Roma. Pasquino es el apodo que le pusieron los romanos a una escultura muy deteriorada del siglo III a C que se encontró en Roma. Los habitantes del 1501 empezaron a utilizar esta escultura para colgar en ellos escritos contra el poder que se atrevían a decir aquello que se callaban por peligroso, de ella deriva la palabra “pasquín”.   J. Cera nos muestra pinceladas del proyecto: Conversaciones con Pasquino, una  pieza escénica que será representada por hologramas donde el personaje de Pasquino recupera su propia voz para decirle a la artista que está a punto de anunciar el fin de la historia y que ella debe cantar la nana del despertar.

Joana Cera es una artista multidisciplinar que hibrida sus medios de producción y sus metodologías con una alta intensidad formal y conceptual; escultura, video, dibujo e instalaciones, son medios de los que dispone por su creatividad que ultimamente se desarrolla en plazos de investigación largos ajenos a la combustión de la escena artística. Ha trabajado con las galerías Ana Mas projects (Barcelona-Puerto Rico), La caja blanca (Palma de Mallorca), La casa amarilla (Zaragoza) y actualmente con la galería Alegría (Madrid). Ha participado a ferias internacionales, Arco, Bolònia, Brusel.las o Miamiy ha expuesto en Nueva York, Holanda, Portugal, Italia, Bulgaria y España.

El Teatre Holograma: Converses amb Pasquino, projecte de Joana Cera a Espai sant Marc per al festival d’arts escèniques de Sineu CICLOP 2020, 11 i 12 de setembre. Realitzat a la Real Academia de Espanña a Roma amb una beca del Ministerio de Asuntos Exteriores de España.

Aquest és un projecte d’escultura que es va transformar en acció escènica. Té com a origen la història de les escultures parlants de Roma. Pasquino és el sobrenom que li van posar els romans a una escultura molt deteriorada del segle III a C que es va trobar a Roma. Els habitants del 1501 van començar a utilitzar aquesta escultura per a penjar en ells escrits contra el poder que s’atrevien a dir allò que callaven per perillós, d’ella deriva la paraula “pasquí”. J. Cera ens mostra pinzellades del projecte: Converses amb Pasquino, una peça escènica que serà representada per hologrames on el personatge de Pasquino recupera la seva pròpia veu per a dir-li a l’artista que està a punt d’anunciar la fi de la història i que ella ha de cantar la nana del despertar.

Joana Cera és una artista multidisciplinar que hibrida els seus mitjans de producció i les seves  metodologies amb una alta intensitat formal i conceptual; escultura, vídeo, dibuix e instal.lacions, son  mitjans dels que disposa per la seva creativitat que ultimament es desenvolupa en plaços d’investigació llargs aliens a la combustió de l’escena artística.  Ha treballat amb les  galeries Ana Mas projects (Barcelona-Puerto Rico), La caja blanca (Palma de Mallorca), La casa amarilla (Saragossa) i actualment amb la galeria Alegria (Madrid). Ha participat a  fires internacionals, Arco, Bolònia, Brusel.les o Miami i ha exposat a  Nova York, Holanda, Portugal, Italia, Bulgaria i  Espanya.

Showcase June 2020

Due to the fact that in the current health crisis, it is not possible to house residents, sant Marc air has begun to use its showcase to house artistic proposals, just for one week. In June we had artworks from; Yolanda Adrover (Spain), Fabián Schalekamp (Spain-The Netherlands) and María Isabel Uribe (Colombia).

Debido a que en la presente crisis sanitaria, no es posible albergar residentes, sant Marc air ha comenzado a utilizar su escaparate para albergar propuestas artisticas, solo por una semana. En el mes de junio trabajos de ; Yolanda Adrover de Mallorca, Fabián Schalekamp de Mallorca-Holanda y María Isabel Uribe de Colombia.

https://fabianschalekamp.tumblr.com

https://mariaisabeluribe.tumblr.com

Yvo van der Vat, My signature is readymade

Yvo van der Vat was the new artist in residence at Espai Sant Marc in June 2018. The dutch artist who lives in Dordrecht presented a new project made in Sineu.

“During my time in the studio of Sant Marc, Sineu, Mallorca, I want to make a new installation of small works and performance art, that are inspired by things at this moment, like Sineu Market, World Cup Russia 2018, spanish funeral and death of a guitarist from The Hague, The Netherlands, but also by inspiration by mallorquin nature and my own physical state!”

Yvo van der Vat (1974) was born in Voorburg , the Netherlands and is now living and working in Dordrecht. He studied Art school at the Royal Art School The Hague and is now a situation composer. He creates installations, performances and interventions as a builder, a thinker and an organiser. His Ideas don’t stay as a concept, in practice there is a lot done. He is always busy with originality, identity and reproduction. Humor is his middle name and he is always trying to combine the personal element with the industrial. His quote: ‘My signature is readymade!’

He also has a nomadic artist-initiative called Baracca together with Ibrahim R. ineke. They curate exhibitions, do projects and make concepts for public space.

Yvo van der Vat (1974) nació en Voorburg, Países Bajos y ahora vive y trabaja en Dordrecht. Estudió escuela de arte en la Royal Art School de La Haya y ahora es compositor de situaciones. Él crea instalaciones, actuaciones e intervenciones como constructor, pensador y organizador. Sus Ideas no son solo un concepto, en la práctica va mucho más allá. Él siempre está ocupado en cuestiones como la originalidad, la identidad y la reproducción. El humor es su segundo apellido y siempre está tratando de combinar los elementos personales con los industriales. Su cita: ‘¡Mi firma es un readymade!’

También lleva una iniciativa artística nómada llamada Baracca junto con el también artista Ibrahim R. ineke. Coordinan exposiciones, realizan proyectos e idean conceptos para el espacio público.

Yvo van der Vat va ser l’artista en residencia a Espai sant marc el mes de juny de 2018. L’artista holandes radicat a la ciutat de Dordrecht va presentar un projecte inedit amb el titol: ‘My signature is readymade’.

 “Durant el meu temps en l’estudi de Sant Marc de Sineu, Mallorca, vull fer una instal·lació amb petits objectes i una performance, inspirades en a aquest moment, com el mercat de Sineu, la de Copa Mundial de Rússia 2018, el funeral i mort d’un guitarrista de la  Haya, a Holanda, però també per inspirat per la natura mallorquina i el meu estat phisquic propi!”

Yvo van der Vat (1974) nascut a Voorburg, Holanda, viu i treballa a Dordrecht. Va estudiar art a la Royal Art School de La Haya i ara és compositor de situacions. Crea instal·lacions, actuacions i intervencions com a constructor, pensador i organitzador. Les seves idees no son solo un concepte, en la pràctica va més enllà. Sempre està ocupat en qüestions com l’originalitat, la identitat i la reproducció. L’humor és el seu segon cognom i sempre està tractant de combinar tant els elements personals com els industrials.

També porta una iniciativa artística nòmada nomenada Baracca juntament amb l’artista Ibrahim R. Ineke. Coordina’n exposicions, realitza’n projectes i ideen conceptes per a l’espai públic.

www.yvovandervat.com

www.baracca.nl

Antoni J. Fluxà, Momentum

On Saturday, October the 5th, 2016, the MOMENTUM exhibition was opened at Espai Sant Marc de Sineu, which was a sculpture and installation exhibition by the artist Antoni Fluxà. Momentum was the tittle, there are other words in the sample but perhaps this is the most significant to read this exhibition.

The design of the gallery route divide the exhibition into two actions, on the ground floor the artist locates his MOMENTUM project, it’s four sculptural pieces, made in concrete, visual micro stories with a message directed by small human figures in relation to the meaning of some word, number, or spelling symbol. On the top floor… EL PES DE L’OBLIT, which is an ephemeral installation of 100 concrete pieces with their respective candles, which takes advantage of the stairway as necessary effect in the observation of the artwork.

Antoni J. Fluxà (Inca, 1964) is an architect and artist who lives and works in Sineu. His work and contents use the architectural language, evidently because of his training as such. Use current resized and reused construction materials. Concrete of course and the human figure in different modes of representation as a protagonist, both in his painting and sculpture works.

El sábado día 5 de octubre de 2016 se inauguro en Espai Sant Marc de Sineu la exposición MOMENTUM, que fue una muestra de escultura e instalación del artista Antoni Fluxà. Momentum en ingles significa impulso. Hay otras palabras en la muestra pero quizás esta es la más significativa para leer esta exposición.

El diseño del recorrido de la galería da pie a la división de la exposición en dos acciones, en la planta baja… el artista ubica su proyecto MOMENTUM, se trata de cuatro piezas escultóricas,  hechas en cemento, microrrelatos visuales con un mensaje dirigido por pequeñas figuras humanas en relación al significado de alguna palabra, número, o símbolo ortográfico. En la planta superior… EL PES DE L’OBLIT, que es una instalación efímera de 100 piezas de hormigón con sus respectivas velas, que aprovecha el recorrido de la escalera como parte necesaria en la observación de la obra.

Antoni J. Fluxà (Inca, 1964) es un arquitecto y artista que reside y trabaja en Sineu. Su obra y contenidos utilizan el lenguaje arquitectónico, evidentemente a causa de su formación como tal. Utiliza materiales de construcción actuales redimensionados y reutilizados. Hormigón por supuesto y la figura humana en distintos modos de representación como protagonista, tanto en sus trabajos de pintura como de escultura. 

Personal web; https://www.ajfluxa.com

Stanley Février, Ya no es mi mundo

YA NO ES MI MUNDO (It is no longer my world) by Stanley Février it was an installation that represents the impact of our consumption patterns on the environment, based on the ecological disaster that is currently in the Northeast Pacific between California and Hawaii, which environmentalists call the seventh continent, with 3.5 million km of plastic.

The objective of this installation was to create a dialogue around the use of plastic in today’s society and discuss the “I” as an individual. How I contribute to pollution, How I feed and maintain this phenomenon, compared to the industry that closes its eyes on environmental issues. And make people aware of this problem, make them actors and make them aware of their way of consumption, putting them in contact with the seventh continent of plastic waste through the sculptural installation in espai sant Marc.

YA NO ES MI MUNDO, was presented in July 2016 and it’s a project made specifically for this space and it has been carried out entirely in Sineu during his residence of Février in Mallorca.

A self-taught multidisciplinary artist with a background in social work, my artistic approach explores and questions human tragedy, the problematic and the consequences of overconsumption, the impacts that this breeds onto our relationships with others, our environment, and ourselves. My work is framed through the observation, perception and individual or social definition given to human value, to (over) consumption and to the object, to its possession and to the role that it plays in our lives. A witness of the times, my work is a memory that revolves around the day to day, influenced by the media and by my personal life. Questions, inquiries, reaction argument…. made manifest through scans, photography, installation, sculpture and assemblage.

His work has been presented in Cuba, France, Germany, Bulgaria, Mexico, China, New York and Canada. Now is making the visual art master at UQAM University of Montreal 2015-2017. His next show will be in Montreal Canada, Odzaci Serbia and one project from Greece to Macedonia, this project its supported my Longeuil Art Counsil.

YA NO ES MI MUNDO, es una instalación que representa el impacto de nuestros patrones de consumo sobre el medio ambiente, apoyándose en el desastre ecológico que se encuentra actualmente en el noreste del Pacífico entre California y Hawai, que los ecologistas llaman el séptimo continente, con 3,5 millones de km de plástico.

El objetivo de esta instalación es crear un diálogo en torno al uso del plástico en la sociedad actual y debatir el “yo” como individuo. ¿Cómo yo contribuyo a la contaminación, para alimentar y mantener este fenómeno, frente a la industria que cierra los ojos en las cuestiones medio ambientales. Y sensibilizar a la gente sobre este problema, volverlos actores y hacerlos conscientes de su manera de consumo, poniéndolos en contacto con el séptimo continente de residuos de plástico a través de la instalación escultórica en espai sant Marc.

La instalación YA NO ES MI MUNDO, fue presentada en julio de 2016, y es un proyecto hecho específicamente para este espacio y ha sido realizado íntegramente en Sineu durante la residencia de Février en Mallorca. Stanley Février es uno de los artistas más activos de la escena de Quebec y Montreal.

Artista multidisciplinar y autodidacta con un fondo en el trabajo social, su trabajo artístico explora y se cuestiona la tragedia humana, la problemática y las consecuencias del consumo excesivo, los impactos que esto engendra en nuestras relaciones con los demás, nuestro entorno y nosotros mismos. Su trabajo está enmarcado a través de la observación, la percepción y la definición individual o social que damos a los valores humanos, como el (excesivo) consumo y el objeto, a su posesión y al papel que desempeña en nuestras vidas. Un testigo de los tiempos, su trabajo es una memoria que gira en torno al día a día, la influencia de los medios y a su vida personal. Preguntas, consultas, argumento reacción …. que se manifiesta a través de las exploraciones, la fotografía, la instalación, la escultura y el montaje.

Sus trabajos ha sido presentados en Cuba, Francia, Alemania, Bulgaria, México, China, Nueva York y Canadá. Actualmente esta cursando Bellas Artes en la Universidad de Montreal, UQAM 2015-2017. Sus próximas exposiciónes serán en Montreal Canadá, Odzaci Serbia y un proyecto de Grecia a Macedonia, proyecto apoyado por el Longeuil Art Council.

Personal web; https://www.fevrierstanley.com

Blog; http://stanleyfevrier.blogspot.com/

Jan Doms and Olga Doreva, Magic Walls

Jan Doms designed at the invitation of the Incart contemporary art festival for the monumental Casal Metge Cifre in the center of Inca (Mallorca) two magic walls made out of 94 sheets of float glass. In cooperation with the Bulgarian architect Olga Doreva this glass archi-sculpture was built in six days in the great hall of this monumental patrician residence. The public can carefully walk between the walls and then sees the reflections in the most unexpected ways. It gives the experience like in a hall of mirrors. Hence the name of this archi-sculpture is titled: Magic Walls. This project was created during a stage of both artists at espai sant Marc air, in May 2016.

Jan Doms (Holanda) diseño por invitación del festival de arte contemporáneo Incart en el Casal des Metge Cifre en el centro de Inca (Mallorca) dos paredes mágicas hechas con 94 hojas de vidrio. En cooperación con la arquitecta búlgara Olga Doreva esta arqui-escultura fue construida en seis días en el gran salón de esta monumental casa. El público debía ser cuidadoso al caminar entre las paredes y entonces ver los diferentes reflejos como si de un salón de espejos se tratara. Por eso el nombre de esta escultura arquitectónica es Magic Walls. Este proyecto fue realizado durante una estancia de los artistas en espai sant Marc air en el mes de mayo de 2016.

Jan doms (Holanda) va dissenyar per invitació del festival d’art contemporani Incart al Casal des metge Cifre al centre d’Inca (Mallorca) dues parets màgiques fetes amb 94 fulles de vidre. En col·laboració amb l’arquitecta búlgara Olga Doreva, aquesta arqui-escultura va ser construïda en sis dies al gran saló d’aquest monumental casal. El public després de caminar curosament entre les parets podia veure els reflexos com si fos un saló de miralls. Per això el nom d’aquesta escultura arquitectònica és Magic Walls. Aquest projecte va ser realitzat durant una estada a l’espai sant Marc de Sineu al mes de maig de 2016.

www.lefdynamics.nl

Joana Cera, Davallada

“DAVALLADA” is the title of the presentation that Joana Cera did on September 2015 at espai sant Marc. Marcos Vidal invited this artist from Barcelona to work in this same space, the result was five pieces that tell us about the fragility and that embodying the material.

One of the pieces is an installation that she did site specific on the corners of the ground floor studio, It was so delicate, then it was filmed all the time of the setting. This project it was done in a very slow way, almost a year. The works were made with care, but the accent of this exhibition is the importance of the “gesture” and the intention.

It is clearly that the exhibition was created there, it would be said that the exhibition space itself has suggested the works. The other pieces were made with the collaboration of artisans and artists from the island, Joana requested the help of Toni Bisquerra from Sa Teulera of Can Dolç from Campanet and Antoni Miquel Morro from Alaró to express her ideas.

Joana Cera is a multidisciplinary artist wich hybridizes its means of production and hers methodologies with a high formal and conceptual intensity; sculpture, video, drawing and installations, are the available media for hers creativity wich is lately developed in long research periods unrelated to the combustion of the artistic scene. She has worked with art galleries as; Ana Mas projects (Barcelona-Puerto Rico), La caja blanca (Palma de Mallorca), La casa amarilla (Saragossa) and now galeria Alegria (Madrid). she has participated in international art fairs as; Arco, Bolonia, Brussels or Miami and has exhibited in New York, Holland, Portugal, Italy, Bulgaria and Spain.

“DAVALLADA” és el títol de la presentació que Joana Cera va fer el 3 de setembre de 2015 a l’espai sant Marc. Marcos Vidal va convidar a aquesta artista de Barcelona a treballar en aquest mateix espai, el resultat varen ser cinc peces que ens parlen de la fragilitat i  que tenen a veure amb l’acte d’encarnar a la matèria.

Una de les peces va ser una instal.lació feta a mida per una de les cantonades a la planta baixa de l’espai  i era tant delicada que va ser filmada a l’hora de muntar-la per si se’ls quedaba als dits. Estranyament pels temps que corren va ser un projecte elaborat de manera molt pausada,  quasi un any de residència en aquest lloc i encara que la materialització de les obres era cuidada, l’accent d’aquesta mostra volia recaure en la importància del “gest” i la intenció.

Es veu clarament que l’exposició ha estat creada allà mateix, es diria que el propi espai expositiu li ha sugerit les obres. Les altres peces han estat fetes amb la col.laboració d’artesans i artistes de l’illa, Joana va demanar l’ajuda de Toni Bisquerra de Sa Teulera de Can Dolç de Campanet i d’Antoni Miquel Morro i el seu estudi d’Alaró per poder plasmar les seves idees.

Joana Cera és una artista multidisciplinar que hibrida els seus mitjans de producció i les seves metodologies amb una alta intensitat formal i conceptual; escultura, vídeo, dibuix e instal.lacions, son mitjans dels que disposa per la seva creativitat que ultimament es desenvolupa en plaços d’investigació llargs aliens a la combustió de l’escena artística. Ha treballat amb les galeries Ana Mas projects (Barcelona-Puerto Rico), La caja blanca (Palma de Mallorca), La casa amarilla (Saragossa) i actualment amb la galeria Alegria (Madrid). Ha participat a fires internacionals, Arco, Bolònia, Brusel.les o Miami i ha exposat a Nova York, Holanda, Portugal, Italia, Bulgaria i Espanya.

Links; http://www.galeriaalegria.es/we2_artists_trabajo.php?p=61

http://galerialacasamarilla.com/artistas/joana-cera/