Misha Bies Golas, NEG internacional

November and December 2020, residence and edition of screen printing works with the Galician artist Misha Bies Golas (Miguel Calvo Ulloa) for his NEG international (Nova escultura Galega) project that would later be exhibited at the CIAJG Museum José de Guimaraes International Center of the Arts in Portugal.

Noviembre y diciembre de 2020, residencia y edición de trabajos de serigrafía con el artista gallego Misha Bies Golas (Miguel Calvo Ulloa) para su proyecto NEG internacional (Nova escultura Galega) que habría de exponerse después en el Museo CIAJG Centro internacional de las artes José de Guimaraes en Portugal.

Novembre i desembre de 2020, residència i edició de treballs de serigrafia amb l’artista gallec Misha Bies Goles (Miguel Calvo Ulloa) per al seu projecte NEG internacional (Nova escultura Galega) que hauria d’exposar-se després al Museu CIAJG Centre internacional de les arts José de Guimaraes a Portugal.

https://www.instagram.com/mishabiesgolas/?hl=es

mishabiesgolas.tumblr.com

Showcase May 2023

Showcase May 2023, last week at our glass window it was “Liberation” digital collage by Llorens Ramis Brunet made in 2015 from a photo by Lilian Vera Rolfe about Paris liberation.

Showcase mayo 2023, esta semana pasada tuvimos en nuestro escaparate “Liberation” collage digital de Llorenç Ramis Brunet realizado en 2015 apartir de la foto de Lilian Vera Rolfe de la liberación de París.

Showcase maig 2023, la setmana pasada varem tenir al nostre aparador “Liberation” collage digital de Llorenç Ramis Brunet realitzat al 2015 apartir de la foto de Lilian Vera Rolfe del alliberament de Paris.

Mes treballs a:

www.llorensramisbrunet.tumblr.com

The World after / Post-Apocalyptic notes: vídeos postapocalípticos o cómo nos va a golpear todo esto en nuestras cabezas.

Dia 5 de maig a les 22 hores en el marc de les activitats de celebració de la festivitat de Sant Marc patró de Sineu, Espai Sant Marc va presentar en col·laboració amb l’Ajuntament de Sineu el cicle de videoart dels Balcans titulat THE WORLD AFTER / POST-APOCALYPTIC NOTES comissariat pel videoartista i comissari Bulgaro Neno Belchev va tenir lloc a la placeta de Sant Marc enfront de la rectoría. Onze vídeos realitzats per nou artistes: Nikola Stoyanov (BG), Hristo Kaloyanov (BG), Konstantin Zlatev (BG/USA), Diana Boneva (BG), Krasimir Terziev (BG), Müge Yildiz (TR), Albena Baeva (BG), Constantine Zlatev (BG/USA) i el propi Neno Belchev (BG), la mostra comptarà amb la presència del seu comissari i amb el suport del Fons Nacional de Cultura de Bulgària. Neno Belchev ja habia realitzat una residència en Espai sant Marc en 2019 i el vídeo La fauna mallorquina que va relitzar a aquella residència va ser presentat en la passada edició del Festival Ciclop.

El día 5 de mayo a las 22 horas en el marco de las actividades de celebración de la festividad de Sant Marc patrono de Sineu, Espai Sant Marc presento en colaboración con el Ayuntamiento de Sineu el ciclo de videoarte de los Balcanes titulado THE WORLD AFTER / POST-APOCALYPTIC NOTES comisariado por el videoartista y comisario Bulgaro Neno Belchev que tuvo lugar en la placeta de Sant Marc frente a la rectoría. Once videos realizados por nueve artistas:  Nikola Stoyanov (BG), Hristo Kaloyanov (BG), Konstantin Zlatev (BG/USA), Diana Boneva (BG), Krasimir Terziev (BG), Müge Yildiz (TR), Albena Baeva (BG), Constantine Zlatev (BG/USA) y el propio Neno Belchev (BG), la muestra contará con la presencia de su comisario y cuenta con el apoyo del Fondo Nacional de Cultura de Bulgaria. Neno Belchev ya habia realizado una residencia en Espai Sant Marc en 2019 y el video La fauna mallorquina que relizo en dicha residencia fue presentado en la pasada edición del Festival Ciclop.

THE WORLD AFTER / POST-APOCALYPTIC NOTES se plantea como una reflexión a partir de vídeos postapocalípticos, o cómo va a golpear la realidad nuestras vidas a corto y medio plazo. En palabras del propio Belchev “…muy pocas personas están tirando del mundo hacia adelante, literalmente arrastrándolo, mientras que otros tienen los talones en el suelo y las narices en sus teléfonos inteligentes y son tercos como burros. En esta línea de pensamiento: ¿realmente necesitamos todo este progreso técnico, cuando en nuestros corazones seguimos siendo las mismas personas mezquinas y codiciosas que están listas para matar incluso a su propio hermano en cualquier momento, por algo pequeño e innecesario? ¿Para qué sirven las naves espaciales y los ordenadores, si vayamos donde vayamos, hagamos lo que hagamos con ellos, seguiremos siendo los mismos neandertales peludos en nuestra mente y en nuestro corazón?!?” Cita de “My Heart Is an Octopus or my Father on the Shore of the Black Sea” (película experimental, duración: 93 minutos, 2016)

“La cita anterior fue el motivo de escribir este texto y se encuentra en el corazón de esta selección de video-trabajos, que son fragmentos de una especie de imagen simbólica que revela un mundo alternativo (y algo distópico) que lamentablemente se hace realidad. Y si es obvio que en un primer nivel de lectura se evocan pensamientos post-apocalípticos, entonces hay algo más que añadir al manual de instrucciones: en los medios de comunicación a menudo escuchamos decir: “…Después de la pandemia , el mundo no será el mismo… después de la guerra en Ucrania, el mundo no será el mismo…” Tal vez no lo sepan, tal vez lo olviden, pero el mundo está en constante cambio y esto no es algo nuevo. (Sí, en algún lugar, de manera más dinámica, pero en los Balcanes, cambia de manera más casual). Pero la pregunta no es si el mundo cambiará, sino cómo y en qué dirección cambiará.
Todos teníamos grandes expectativas depositadas en Internet, pero después del BOOM inicial, las cosas fueron exactamente en la dirección opuesta. Hemos sido testigos de cómo en los últimos años, con la llegada y desarrollo de las redes sociales, los creyentes en las teorías de la conspiración (hombres verdes, reptilianos) han aumentado entre la población y han revivido las creencias medievales (tierra plana, etc.). Durante mucho tiempo no ha sido un secreto que las redes sociales le han dado al consumidor masivo una plataforma (y una plataforma como nunca antes había tenido en la historia de la humanidad), y el resultado: el embrutecimiento masivo!! Cada vez más, la aldea global está regresando a una edad media tecnológica (o, si se prefiere, a un feudalismo corporativo), en la que el conocimiento está en manos de unos pocos y la mayoría se hunde en la dicha del analfabetismo (en el versión moderna – semi-alfabetización). Y el teléfono inteligente, en manos del lumpen-proletariado, es un símbolo de ello: detrás de la creación de un solo teléfono inteligente, se encuentra un equipo de profesionales altamente capacitados y bien informados, y entre su nivel de conocimiento y el del consumidor masivo, hay un gran abismo. O mejor dicho, es una montaña, en la cima de la cual están los creadores de supertecnologías, y en el fondo de este abismo están los usuarios, que no tienen idea de cómo funciona el milagro en sus manos, pero lo utilizan. Y lo usan tanto como usan sus cerebros: en un 2%. Al mismo tiempo, estos mismos usuarios ven las redes sociales como un espejo torcido que sobreexpone su propia importancia y donde desarrollar fácilmente el síndrome de Dunning-Kruger. Estas personas son fácilmente manipulables tanto cuando tienen que comprar otro producto innecesario como cuando tienen que votar por el parlamento o por el presidente. Por otro lado, esta enorme división entre estos dos grupos (creadores y usuarios) conduce a la incomprensión mutua, de ahí también al odio (quizás inconsciente pero) mutuo. (El pico clavado en una computadora portátil es una metáfora de esto). Además de este malentendido mutuo, la situación también está condicionada por la subestimación de la necesidad y el beneficio del otro grupo, así como la necesaria interconexión entre los dos grupos: en la medida en que estos dos asumen que pueden existir uno sin el otro. Por supuesto, la imagen es mucho más compleja: la sociedad está estratificada en muchos más grupos y clases diferentes, y aquí también hay un malentendido entre la necesidad y el beneficio de la interconexión común y como el individuo puede figurar y emigrar de diferentes grupos, hasta cierto punto. Todo esto tiene su explicación, y ya a mediados del siglo XX, algunos pensadores dieron una señal de alarma, pero ni ellos mismos imaginaban la magnitud de lo que está pasando en el siglo XXI. También podría entrar en explicaciones, pero no lo haré, porque el espacio aquí es limitado y sobre todo porque como artista, ese no es mi objetivo.” Neno Belchev 2023

May 5th at 10 pm as part of the activities to celebrate the festivity of Sant Marc, Espai Sant Marc presented, in collaboration with the Sineu City Council, the video art cycle from the Balkans entitled THE WORLD AFTER / POST-APOCALYPTIC NOTES curated by the Bulgarian video artist and curator Neno Belchev. It was at the Saint Marc square. Eleven videos made by nine artists: Nikola Stoyanov (BG), Hristo Kaloyanov (BG), Konstantin Zlatev (BG/USA), Diana Boneva (BG), Krasimir Terziev (BG), Müge Yildiz (TR), Albena Baeva (BG) , Constantine Zlatev (BG/USA) and Neno Belchev (BG), the exhibition will be attended by the curator and it has the support of the Bulgarian National Fund for Culture. Neno Belchev had already done a residency at Espai Sant Marc in 2019 and the video La fauna mallorquina that he did at that residency was presented at the last edition of the Ciclop Festival. THE WORLD AFTER / POST-APOCALYPTIC NOTES is proposed as a reflection based on post-apocalyptic videos, or how reality is going to hit our lives in the short and medium term. In Belchev’s own words: “…a very few people are pulling the world forward, literally dragging it, while others have their heels in the ground and their noses in their smartphones and are stubborn like donkeys. In this line of thought: do we really need all this technical progress, when in our hearts we are still the same petty and greedy people who are ready to kill even their own brother at any moment, for something small and unnecessary ?!? What are spaceships and computers for, if wherever we go, whatever we do with them, we will still remain the same hairy Neanderthals in our minds and our hearts?!?’ quote from “My Heart Is an Octopus or my Father on the Shore of the Black Sea” (experimental ne-film, duration: 93 minutes, 2016)
“The quote above was the reason for writing this text and sits at the heart of this selection of video-works, which are fragments of a kind of symbolic picture revealing an alternative (and somewhat dystopian) world that unfortunately comes true. And if it is obvious at a first level of reading that they evoke post-apocalyptic thoughts, then there is more to add to the guidance for their “usage”: In the medias we often hear the said: “…After the pandemic, the world will not be the same… after the war in Ukraine, the world will not be the same…” Maybe they don’t know, maybe they forget, but the world is constantly changing and this is not something new. (Yes, somewhere – more dynamically, but here on Balkans, it changes more casually.) But rather the question is not whether the world will change, but how and in which direction it will change.
We all had high expectations of the Internet, but after the initial BOOM, things went in the exact opposite direction. We have witnessed how in recent years, with the advent and development of social media, believers in conspiracy theories (green men, reptilians) have increased among the population and medieval beliefs (flat earth, etc. ) have been revived. It has long been no secret that social media has given the mass consumer a platform (and a platform the likes of which he has never had in human history), and the result – mass dumbing down! Increasingly, the global village is “returning” to a technological “middle age” (or if you prefer “corporate feudalism”), in which knowledge is in the hands of a few, and the majority sinks in the bliss of illiteracy (in the modern version – semi-literacy). And the smartphone, in the hands of the lumpen-proletariat, is a symbol of this: behind the creation of a single smartphone, stands a team of highly educated and highly knowledgeable professionals, and between their level of knowledge and that of the mass consumer there is a huge abyss. Or rather, it is a mountain, on the top of which are the creators of super-technologies, and at the bottom of this abyss are the users, who have no idea how the “miracle” in their hands works, but they use it. And they use it just as much as they use their brains: on 2%. At the same time, these same users look at social media like a crooked mirror that overexposes their own self-importance, and they easily develop Dunning-Kruger syndrome. Such people are easily manipulated both when they have to buy another unnecessary product and when they have to vote either for parliament or either for the president. On the other hand, this huge division between these two groups (creators and users) leads to mutual misunderstanding, from there also to (perhaps unconscious but) mutual hatred. (The pickaxe stuck in a laptop is a metaphor for this.) In addition to this mutual misunderstanding, the situation is also conditioned by the underestimation of the need and benefit of the other group, as well as the necessary interconnectedness between the two groups: to the extent that these two assume that they can exist one without the other. Of course, the picture is far more complex – society is stratified into many more different groups and classes, and here too there is a misunderstanding of the need and benefit of common interconnectedness and the individual can figure and migrate from different groups to some extent. All this has its explanation, and already in the middle of the 20th century, some thinking individuals gave an alarming signal, but even they hardly imagined the scale of what is happening in the 21st century. I could also go into explanations, but I won’t, because space is limited here and mostly because as an artist, that’s not my goal.” Neno Belchev 2023

Showcase January – February 2023

In January and February there was a collages serie made by the artist Instamatik from Seattle (USA) in Sant Marc showcase.

En enero y febrero tuvimos una serie de collages realizados por el artista Instamatik de Seattle (USA) en la vitrina de Sant Marc.

http://www.instamatik.tumblr.com

Marcos Vidal exposa a Xile

El próximo viernes dia 20 de enero se inauguran dos muestras en el CCEM Centro cultural Espacio Matta de Santiago de Chile, por iniciativa de dos creadores de Mallorca que permanecerán abiertas hasta el 31 de marzo.De un lado, la muestra individual del artista Marcos Vidal Font “Placer Coleccionista. Un Mapa apropiacionista de la Región Metropolitana ” y de otro la exposición colectiva “CAPA: modificaciones” comisariadas ambas por el chileno balear, artista y curador, Patricio Álvarez Aragón.

Placer coleccionista es una propuesta de investigación post-apropiacionista-objetual e interactiva-colaborativa dirigida por el artista artífice Marcos Vidal Font y el curador Patricio Álvarez Aragón. El formato de exhibición e instalación será “Site-Specific” en el CCEM, y que pretende ahondar en los objetos de lo cotidiano y la cultura popular Santiaguina a través de la codificación (moldes de barro/arcilla) de sus elementos de la arquitectura civil encontrados al azar.Placer Coleccionista, es un proyecto de nueva creación in situ que sigue la estela de otros experiencias similares realizados por el artífice Marcos Vidal Font en lugares como Cuges les pins (Francia), Plovdiv (Bulgaria) y Moabit, Berlín (Junto a la comisaria María Morata). dónde prima la colección de la cultura visual y el contexto por medio de un taller de recolección de bajorrelieves de arcilla en las calles y otro taller de estampación manual de objetos encontrados que hacen realidad el imaginario cultural de sus contextos. El proyecto en sí pretende hacer un acopio / colección de objetos del contexto Santiaguino que expresen su idiosincrasia, realidad cultural y costumbres de su población. El artista pretende extraer/excavar y encontrar estos objetos con la ayuda de los habitantes que habitan este espacio (así es un proyecto colaborativo-inclusivo). Algunas claves

para el proceso creativo serán el peripatetismo y flâneurismo (tipos de paseos) relacionados directamente con un tipo de investigación antropológica  de campo. La colección intenta revisar y recrear la idea del archivo clásico, a través de una instalación Site-Specific en el hall interior, que invitara a los visitantes a pasear y encontrar parte de la memoria de la metrópolis.

Más información:Marcos Vidal Font: +34 675736443Soymujik@gmail.comWww.marcosvidalfont.esPatricio Álvarez Aragón: +49 15165017761Patricio.alvarezaragon@gmail.comhttp://www.capacollectiveautomaticpaintingamsterdambureau.com/https://issuu.com/capaeditions

Aquest divendres, dia 20 de gener, inauguraran dues mostres en el CCEMCentro Cultural Espacio Matta de Santiago de Xile, per iniciativa de dos creadors de Mallorca que romandran obertes fins al 31 de març.

D’un costat, la mostra individual de l’artista sineuer Marcos Vidal Font Placer Coleccionista. Un Mapa apropiacionista de la RegiónMetropolitana ” -alma mater de l’Espai Sant Marc- i d’un altre l’exposició col·lectiva “CAPA: modificaciones” comissariades totes dues per l’artista i curador xilenomallorquí Patricio Álvarez Aragón.

Placer coleccionista és una proposta de recercapost-apropiacionista-objectual i interactiva-col·laborativadirigida per l’artista artífex Marcos Vidal Font, a cura de PatricioÁlvarezAragón. El format d’exhibiciói instal·lacióseràSite-Specific” en elCCEM,i pretén”aprofundir en els objectes quotidians i la cultura popular santiaguina” a través dela codificació (motlles de fang/argila)dels seus elements de l’arquitectura civil trobatsa l’atzar.

Aquesta exposició és un projecte de nova creació in situ que…

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Intercanvi amb Lichtenberg Studios, Berlín

Se abre la posibilidad de aplicar para el nuevo programa anual de intercambio que inician Lichtenberg Studios en Berlín y Espai Sant Marc en Sineu, Mallorca. Es una convocatoria abierta para solicitar una única plaza en la Residencia berlinesa Lichtenberg Studios para el periodo del 5 junio al 2 de julio de 2023. Este proyecto, tiene como fin apoyar la creación y desarrollar experiencias de colaboración entre los dos espacios. Lichtenberg Studios ofrece un apartamento perfectamente equipado (cocina, baño, lavadora, wifi, etc) en el histórico barrio para que un artista visual desarrolle su trabajo, comprometiéndose a cuidar las instalaciones y a dejar el mobiliario en las mismas condiciones que lo encontró.

Desde del 15 al 31 de enero de 2023 (extendido hasta el día 10 de febrero) se abre el plazo de presentación de solicitudes. Para artistas, de nacionalidad española, que dominen el ingles o el alemán. La estancia serán de un mes. Existe la posibilidad de finalizar con una presentación (open studio, proyección, charla…) y tendrá una dotación económica de 600 €, a gastar del modo que dich@ residente considere oportuno.

Espai sant Marc puede proporcionar una carta de invitación para solicitar ayudas de movilidad nacionales o europeas. La residencia no incluye ningún seguro médico, se aconseja solicitar la Tarjeta Sanitaria Europea. La solicitud se enviará en formato PDF que no supere los 5 MB al correo de Espai Sant Marc; mercadal3@yahoo.es

Dicho pdf debe incluir la siguiente información; 1 datos personales y de contacto, nombre completo, fecha y lugar de nacimiento, número de DNI o pasaporte, email y teléfono; 2 carta de motivación, 1 pagina como máximo, se valorara la implicación o intervención en el barrio; 3 currículum vitae, 3 paginas como máximo; y 4 dossier gráfico de los últimos trabajos hasta un máximo de 10 trabajos; con fichas técnicas.

Más información; http://lichtenberg-studios.de/

S’obre la possibilitat d’aplicar per al nou programa anual d’intercanvi que iniciem Lichtenberg Studios a Berlín i l’Espai sant Marc de Sineu, Mallorca. És una convocatòria oberta per a sol·licitar una única plaça en la Residència berlinesa Lichtenberg Studios per un periode que va del 5 juny al 2 juliol de 2023. Aquest projecte té com a fi donar suport a la creació i desenvolupar experiències de col·laboració entre els dos espais. Lichtenberg Studios ofereix un apartament perfectament equipat (cuina, bany, wifi, etc.) en l’històric barri perquè un artista visual desenvolupi el seu treball, comprometent-se a cuidar les instal·lacions i a deixar el mobiliari en les mateixes condicions que el va trobar.

Des de del 15 al 31 de gener de 2023 s’obre el termini de presentació de sol·licituds (ampliar fins el 10 de febrer) Per a artistes, de nacionalitat espanyola, que dominin l’angles o l’alemany. L’estada serà d’un mes. Existeix la possibilitat de finalitzar amb una presentació (open studio, projecció, xerrada…) i tindrà una dotació econòmica de 600 €, per a gastar de la manera que el resident consideri oportú.

Espai sant Marc pot proporcionar una carta d’invitació per a sol·licitar ajudes de mobilitat nacionals o europees. La residència no inclou cap assegurança mèdica, s’aconsella sol·licitar la Targeta Sanitària Europea. La sol·licitud s’enviarà en format PDF que no superi els 5 MB al correu d’Espai Sant Marc mercadal3@yahoo.es

Aquest PDF ha d’incloure la següent informació; 1 Dades personals i de contacte; nom complet, data i lloc de naixement, número de DNI o passaport, email i telèfon; 2 carta de motivació, 1 pàgina com a màxim, se valorara l’implicació o l’intervenció al barri; 3 Curriculum vitae, 3 pàgines com a màxim. 4 dossier gràfic dels últims treballs fins a un màxim de 10 treballs; amb fitxes tècniques.

Més informació; http://lichtenberg-studios.de/

Laura Marte, exposades però invisibles

A part of Laura Marte’s Exposades però invisibles project was printed at Espai Sant Marc, specifically the threatening messages from sheets that were shown together with the rest of the pieces in the Espai Deposit of the Casal Solleric of Palma, with the care of Mónica Galván, from September 2021 to January 2022. Later it was show at the Barcelona Thinking Biennale and actually at Las Cigarreras Art Center in Alicante.

Una part del projecte Exposades però invisibles de Laura Marte va ser realitzat a Espai Sant Marc, concretament l’estampació dels missatges amenaçadors dels llençols que es varen mostrar juntament amb la resta de peces a l’Espai Dipòsit del Casal Solleric de Palma, amb la cura de Mónica Galván, del mes de setembre de 2021 al mes de gener de 2022. Després es va presentar a la Biennal del Pensament de Barcelona i actualment al Centre d’Art Las Cigarreras d’Alacant.

Una parte del proyecto Exposades però invisibles de Laura Marte fue realizado en Espai Sant Marc, concretamente la estampación de los mensajes amenazantes de las sábanas que se mostraron junto con el resto de piezas en el Espai Depòsit del Casal Solleric de Palma, con la cura de Mónica Galván, del mes de septiembre de 2021 al mes de enero de 2022. Después se presentó a la Bienal del Pensamiento de Barcelona y actualmente en el Centro de Arte Las Cigarreras de Alicante.

https://www.biennaldepensament.barcelona/ca/activitats/exposades-pero-invisibles-afectes-i-aliances-entorn-lart-les-kellys-laura-marte

https://www.alicante.es/es/noticias/cigarreras-inaugura-somos-ineludibles-exposicion-derechos-kellys

CURIEUX CURIEUSES DE SAVOIR — Tempo Arts

A project informed by artists’ nomadic residencies in the Netherlands, Majorca Italy & France   24 September – 30 November 2022 Médiathèque municipale de Moulle, 9 rue des Arts, 62910 Moulle, France Artists: Michèle Atchadé • Amentia Brochard • Lizzie Coleman-Link Madeleine Doré • Christine Gist • Valérie Morraja • Seeta Muller Jean Louis Paquelin…

CURIEUX CURIEUSES DE SAVOIR — Tempo Arts

Neno Belchev, La Fauna Mallorquina


Els pròxims dies 16 i 17 de setembre a espai sant marc i al marc del festival d’arts escèniques Ciclop es presenta l’audiovisual de Neno Belchev La Fauna Mallorquina. “El vídeo està dedicat a la relació entre els humans i els animals (un recordatori llunyà per a una mena de pràctica ritual xamànica). Es va dur a terme en un esforç per comprendre millor el món que ens envolta, a nosaltres mateixos i la connexió entre el món i els humans. En el vídeo, apareix l’artista enlloc d’aquests animals, que estan perdent els seus hàbitats naturals. Les veus estan preses de documentals i films sobre la naturalesa. Es va filmar durant el meu període de residència a Espai Sant Marc, a Mallorca l’estiu de 2019.”


Los próximos días 16 y 17 de septiembre en espai sant marc y en el marco del festival de artes escenicas Ciclop se presenta el audiovisual de Neno Belchev La Fauna Mallorquina. “El video está dedicado a la relación entre los humanos y los animales (un lejano recordatorio para una especie de práctica ritual chamánica). Fue realizado en un esfuerzo por comprender mejor el mundo que nos rodea, a nosotros mismos y la conexión entre el mundo y los humanos. En el video, me puse yo mismo en el lugar de esos animales, que están perdiendo sus hábitats naturales. Las voces están tomadas de documentales y films sobre la naturaleza. Se filmó durante mi periodo de residencia en “Espai Sant Marc”, en Mallorca en el verano de 2019.”


On the 16th and 17th of September espai sant Marc will present Neno Belchev’s video La Fauna Mallorquina. “It is a 5 minutes video about the “fauna” of Mallorca Island. The video is dedicated to the relationship between man and the animal (a faraway distant reminder for a kind of shaman ritual practice). It was done in my striving to understand better the surrounding us world, ourselves and the connection between the world and the humans. In the video, I putted myself on the place of those animals, which are losing their natural habitats. The voices are “borrowed” from documentary films about nature. The video was shot during the “Espai Sant Marc” program, Mallorca, Balearic Islands​.”


Neno Belchev, graduat en pintura mural per l’Acadèmia Nacional d’Art a Sofia, Bulgària. Treballa amb vídeo i cinema, així com performance, instal·lació, escultura i nous mitjans. Neno ha fet una pel·lícula de llarga durada, quatre documentals de mitjana durada i nombrosos curtmetratges narratius i obres de videoart. Alguns d’ells van obtenir premis i nominacions en festivals internacionals de vídeo i cinema als Estats Units, Rússia, els Països Baixos, Espanya, l’Índia, Malàisia, Romania i Àustria, així com beques de residència als Estats Units, Rússia, la Xina, el Japó, França i Portugal. La seva obra forma part de col·leccions com ara el Museu d’Art Xiangning (Shenzhen, Xina), SAMSA (Museu d’Art Contemporani Sofia Arsenal, Sofia, Bulgària); i col·leccions privades als Estats Units, el Regne Unit, el Japó, el Canadà, Espanya, Ucraïna i d’altres. Belchev és un dels fundadors del Festival Internacional de Videoart Videoholica a Varna, Bulgària.


Neno Belchev, graduado en pintura mural por la Academia Nacional de Arte en Sofía, Bulgaria. Trabaja con video y cine, así como en performance, instalación, escultura y nuevos medios. Neno ha realizado una película de larga duración, cuatro documentales de mediana duración y numerosos cortometrajes narrativos y obras de videoarte. Algunos de ellos resultarón ganadores de premios y nominaciones en festivales internacionales de video y cine en los Estados Unidos, Rusia, Holanda, España, India, Malasia, Rumania y Austria, así como becas de residencia en los Estados Unidos, Rusia, China, Japón, Francia y Portugal. Su obra forma parte de colecciones como el Museo de Arte Xiangning (Shenzhen, China), SAMSA (Museo de Arte Contemporáneo Sofía Arsenal, Sofía, Bulgaria); y colecciones privadas en EE.UU., Reino Unido, Japón, Canadá, España, Ucrania y otros. Belchev es uno de los fundadores del Festival Internacional de Video Art Videoholica en Varna, Bulgaria.

Neno Belchev, graduated in Mural Painting from the National Academy of Art in Sofia, Bulgaria. He works as video artist and filmmaker as well as in the fields of performance, installation, sculpture and new media. Neno has made one full-length movie, four medium-length documentaries and numerous short narrative films and video art works, which won prizes, awards and nominations from international video and film festivals in the United States, Russia, the Netherlands, Spain, India, Malaysia, Romania and Austria, as well as residency-grants in the United States, Russia, China, Japan, France and Portugal. His works are possession of Xiangning Art Museum (Shenzhen, China), SAMSA (Sofia Arsenal Museum for Contemporary Art, Sofia, Bulgaria); private collections in USA, the United Kingdom, Japan, Canada, Spain, Ukraine and others. Belchev is one of the founders of the International Video Art Festival Videoholica in Varna, Bulgaria.

Projeccions / Proyecciones / Screenings:
3 January 2021 / New Wave Motion Screening / Hong Kong;
3 October 2020 / IX OtherMovie Lugano Film Festival / Lugano; 
23 September 2020 / III Muestra de Video Arte Faenza, Bogota and Pereira and Santiago de Cuba and Havana;
21 September 2020 / IX semana por la soberanía audiovisual / Buenos Aires;
1 August 2020 / “a summer of cinema” online edition of Lama Film Festival / Lama, Corse;
28 February 2020 – WIPE unselected, Berlin;
20 January 2020 – Depictions of Living – Art and Activism: international exhibition at Art Pavilion in Mile End, curators: Samuel Ivan Roberts and Roshi Khakban, London;

http://www.nenobel.net

https://www.ciclopfestival.com

Exposició de Marcos Vidal a Pòrtol —

Marcos Vidal, artista i propietari de l’Espai Sant Marc, exposarà a partir de dia 19 d’agost a Ca ses Monges de Pòrtol (carrer Major, 135). El titol de la mostra és “Sensible Encounters”. L’artista sineuer, empra diferents tècniques per a crear peces a partir d’objectes quotidians a fi de comunicar-se amb el públic, a través […]

Exposició de Marcos Vidal a Pòrtol —

https://ib3.org/marc-vidal-prepara-la-seva-proxima-exposicio-individual-sensible-encounters?fbclid=IwAR0IK1pwwnXXl1hCFHb0WK7AlYN4HBth1U1LjllZpr3BaIX8AydihFeFhZQ